Прежде чем начать, хотелось бы предупредить людей, что я не профессиональный художник, нигде этому не учился, и все, что здесь будет описано - сугубо выработанные мной методы по средствам практики и анализа.
Ну а теперь, собственно, поехали.
Рисовать мы будем в анфас, поскольку данный ракурс, для ПА один из самых простых. Связано это с симметрией. По сути нам необходимо нарисовать лишь одну половину тела(и головы) и методом copy-past'а мы получим вторую. Что ж, приступим.
Первым делом нужно определить самый темный цвет кожи для нашего будущего тела. Я выбрал первый попавшийся.
Затем мы приближенно набрасываем очертания головы, плеч и шеи. Лучше всего при этом орудовать примитивами, для простоты понимания:
Не бойтесь что какие-то моменты будут не совсем похожи на желаемый результат, это лишь болванка, которую в процессе мы ещё не раз будем видоизменять.
Затем вводим новый цвет - полутень, на данном этапе она служит скорее выделением ключевых вещей - глаза, нижняя челюсть, нос. (В моем случае я глаза и нос не стал выделять на этом этапе, но настоятельно рекомендую это делать. Для общего развития, и вообще.)
Как можно заметить в целом и общем рисунок не изменился. Наш прошлый цвет превратился по большому счету в обводку, местами толще, местами тоньше. (опять таки, это в моем случае. Повторяю что на данном этапе лучше всего выделить самые темные места для дальнейшего удобства)
И вновь мы вводим новый цвет - свет.
Здесь уже интереснее. Без понимания объема с данным этапом могут возникнуть трудности, посему лучше использовать рефы, ну или рисовать в аниме стиле, там головы довольно плосковатые. Скулы, нос, подбородок, лоб и тело - в моем случае я выделил это светом (в вашем случае все может быть иначе. В зависимости от источника света и от воображалки, так же особенностей структуры лица.) .
Как можно заметить, я оставил пустой квадратик между нашей полу-тенью и светом. Само собой это не с проста. При таких масштабах контраст цветов слишком велик, но вводить полу-свет как правило неудобно не имея набросков объема, да и вообще эстетически как-то не ложился он в этом этапе. Так что, как ни сложно догадаться - новый цвет.
Бум. Тот случай когда внезапно из непонятного наброска картина превращается уже во что-то дельное. А ведь я ввел только суб-цвет. Но давайте по порядку. Этот этап один из самых масштабных, как ни трудно догадаться - здесь у нас собрана вся наша амуниция - наша палитра. Имея на руках аж 4(!) цвета, можно разыграться не на шутку.
Итак, что конкретно дал нам суб-свет. Сглаживание, в первую очередь сглаживание переходов между тенью и светом, что в целом то очевидно. Помимо сглаживания, зачастую, полу-свет переходит в разряд нашего любимого цвета (в рамках этого подхода) и мы хотим его добавить везде где только позволяет наша фантазия, поскольку тут уже этот суб-цвет выступает в роли своеобразного кубика лего - дающего возможность построить крепость величественнее в разы, чем без него.
Вот что касается сглаживания, для наглядности. По большей части это похоже на градиенты, но стоит понимать, что те же глазки, нижняя челюсть и нос имеют весьма резкий переход, и градиенты там будут не то что излишни - они будут портить все, что только можно.
А вот касательно функции конструктора. Появился новый цвет - появились новые возможности передать детали. Я особенно люблю поиграться с ртом и носом, больно уж манящая это тема. Свет на нижнюю губу, верхнюю в полутень, уголки губ в полную тень, и в качестве зубов - полу-свет. Выходит вкусно и радует глаз.
Как можно заметить, упомянутая в начале симметрия на протяжении всех этапов соблюдается строго, как я и сказал, вся суть метода строиться на ней - вы быстрее замечаете ошибки, так же, сокращение времени рисования, дает возможность уделить время деталям, но что важнее всего - дает безумное пространство для практики.
Расписывать как это делать я не буду, думаю тут особой сложности не должно возникнуть ни у кого.
Теперь о полезных мелочах, актуальных на всех этапах рисования, и применимых не только в данном методе, но и вообще при рисовании.
1. Всегда делайте паузу во время рисования, и используйте превью-окно(в фш навигатор). Это позволит раньше замечать ошибки, лучше анализировать линии и цвет.
2. Когда вы считаете что рисунок закончен - поменяйте ему фон(если это объект, аля персонаж), испробуйте разные вариации - это позволит так же заметить ошибки. Если в какой то момент вы понимаете что вот конкретно с данным фоном ваш рисунок смотрится так себе - стоит поиграться с палитрой.
3. Палитру всегда лучше определять заранее(то, как я делал в данном...ээ..трудно назвать это уроком, но пусть будет оный, дык вот, как я делал при данном подходе - не есть хорошо для людей более или менее опытных, но хорошо для новичков, пытающихся только понять азы), если для вас это тяжело - используйте чужие цвета. Несмотря на то, что некоторые авторы своих работ бьются даже за палитру, поверьте, в рамках обучения это приемлемо.
4. Всегда, увидев годную работу - анализируйте ее. Изучайте цвет, построение света и тени, дизеринг и сглаживание. Как минимум в голове какие-то мелочи будут запоминаться и в будущем будет проще.
5. Небольшой костыль для фотошоперов: в фш есть фильтр "карта градиента" для коррекции палитры и получение более сочных и экзотичных цветов - это идеальное решение.
6. Опять таки после того как завершили рисунок - возьмите какую-то его часть и попробуйте иначе изобразить объем - поиграйтесь! Как минимум это отличное упражнение на то, чтобы в таких..скудных рамках научиться более хитрым комбинациям пикселей.
Социальные закладки