Тема: Работы художников

Художество тем страшно, что этот инструмент в умелых руках может порождать невероятные образы. Змея получилась интересной и сексапильной, но на таком фоне и по выражению лица - немного скучной. Мож так и задумывалось, не знаю. Одежда придает ей особый шарм.

ми-ми-ми.PNG
Вообще не в тему наступившего НГ)))
Просто всем ми-ми-ми от студии Локатор)))

Sava, если ты такого не видел, то тебе подарок! ))
( давно хотел найти у себя и нашел )

Сообщение от Валера

Sava, если ты такого не видел, то тебе подарок! ))
( давно хотел найти у себя и нашел )

Спасибо, очень похоже на чела из моей подписи!( надо будет попросить VirSneg что-бы он так же анимировал мне эту картинку! (=

Вот, взаимный подарок. Снегурочка, без атрибутов, но и так сойдет.
Модель - мой одокашница Настя, всегда считал ее воплощением русской красавицы, и не зря в школьных спектаклях, она часто играла снегурочку!
Стиль - микс карандаша и фломастера.
ПС: когда смотриш на лицо под углом 90 градусов - лицо выглядит как настоящее.

Снегурочка очень подходящая! Рисуй еще! Как на счет мужских лиц?

merci.
Да, пора бы уже.. А кого? Тут мне понадобятся ваши советы.Если девушек я рисую за их красоту, то парней буду рисовать- известных. В планах было нарисовать одного ребенка и женшину (по просьбе до 15 янв.).
Мне скоро позвонить должны будут с предложением продать свои картины(мне пока нечего предложить, хе-хе).
Вот и думал нарисовать Антонио Бандераса, таким каким он был в фильме Маска Зорро. Подарю испанке или (самому смешно)продам на выставке, как и портрет Пси(Горностай). (Если кто-то купит конечно и то, ставку я сделаю на их популярность.Так как мой стиль как и я сам никому не известен. Ну разве что только одной ассоциции Secours Populaire Français из Таверни, которые увидев мои рисунки, познакомили меня с заинтересованными людьми. Одна из которых сама рисует абстрактные картины и продает в этом же месте. А другой, продает на спец выставках. Они же меня и направили в худож. школу и обеспечели инструментами дла рисования). Кстати, я сегодня посмотрел фильм про Пабло Пикассо, где он стал рисовать портреты в стиле кубизма и тем самым стал очень известным. Вот теперь думаю, что мне делать после того, когда я научусь уверенно и быстро рисовать качественые портреты(и нормальные елки,хе-хе)? Какой же стиль мне придумать, что бы отличиться? Ну то есть сделать мои рисунки узнаваемыми? К сожалению, продолжать рисовать кривоглазых дам - не выход, таких все рисуют, и кривоглазых тоже. Даже у известных художников были кривоглазые рисунки. А микс из карандаша и фломастера - это не стиль, это отсуствие нормального черного карандаша( и маслянной краски).
Знаю, что еще рано думать обо всем этом, но мне реально это поможет в некоторых делах(в будущем).

Ну а пока, я ищу совета. Кого или что мне нарисовть НА ПРОДАЖУ? За какой рисунок человек захочет отдать свои деньги? Аудитория тут разная , интернациональная. Если будут одни французы со своими странными предпочтениями... Я не знаю что смогу им предложить кроме обычного портрета и рисунков известных сооружений. Если успею достать краски, нарисую что-то в их стиле. Арабам могут понравиться красивые лица девушек с платками., Испанцам и себе я предложу сцены из фламенко. Африканцев тоже много, но ничего пока в голову не приходит. А что бы вы продали на моем месте?

Хотелось бы еще услышать советы Инка, нашего фрилансера.

Тебе сейчас главное - учиться и технику набивать. А далее - как судьба распорядится.
Когда захочешь денег - будешь рисовать портреты. Известности - искать в смежных областях. Но без базового мастерства ( которое не пропивается )), все это останется мечтами. И далее - нужно просто попасть в струю ( судьба )...
Пикассо был хорошим "обычным" художником, потом как серфер перескочил на волну символизма и стал очень популярным. Мне его "герники" не нравятся... а вот обычное - нравится. Но мир живет модой.
С другой стороны, можно создать собственную моду и ждать, когда она станет модной в мире.
Но тут надо не забывать, что для творчества нужны: время и деньги: талант развивается через трудолюбие, но его еще нужно приложить... А удача ( иногда ) приходит к тем, кто верит в себя.

Валера, я об известности к слову сказал.
Что мне надо будет привлечь внимание покупателей к своим рисункам каким нибудь особым трюком. Могу добавить своим рисункам оттенок мистицизма.
Тут надо понять еще одну вешь. Мне дали шанс продать свои закарючки на выставке. Как долго мне придется ждать второго такого шанса - не знаю. Думаю, это зависит от успеха первой продажы. Мне нужны средства для покупки нормального материала. К примеру, у меня есть одна хорошая бумага - на ней карандаш 3б рисует так темно, как черный фломастер на простой бумаге Хочу такие бумаги и краски, а на своих "обоях" мне трудно практиковаться.

Reshetov,
Решетов, спасибо за секрет, но я уже был в курсе. Мне не интересен вопрос о подражании, так как сам к этому не стремлюсь. Но чтобы не быть должником, расскрою вам секрет из этого же секрета. Нектороым таким ученикам, которые подражали стилю своего мастера, по всей видимости удалось добиться определенного успеха. Подпись мастера на картине ученика или художника конкурента, означает - что тот добился такого же успеха как и сам автор. Вот тут хорошо об этом написано.
3. Фальсифицированные копии – самый сложный для выявления тип. У многих
известных художников было немало учеников
и последователей, копировавших работы
мастера. Обычно на таких картинах ставилась
подпись «автор такой‑то, например, с
Брюллова». Достаточно просто убрать лишние буквы с подписи, исправить окончание, и
идеальная подделка готова – время создания,
краски, техника рисования совпадают. Так,
картина может быть написана во времена
великого мастера, однако вовсе не
принадлежать ему. Иногда случалось так, что картины создавались его учениками, хотя
подпись на них ставил сам мастер. В 2008 году анонимный украинский
коллекционер на немецком аукционе Lempertz
купил картину Ивана Айвазовского «Побережье
Черного моря» за несколько сотен тысяч евро.
Покупатель отдал картину на экспертизу
Цитовичу, и тот выяснил, что это копия одного из учеников Айвазовского Василия Бржевского.
В инфракрасном излучении была четко видна
стертая подпись (С Айвазовского Бржевский).
Аукцонный дом спорить не стал и вернул
деньги.

Сообщение от Sava

К примеру, у меня есть одна хорошая бумага - на ней карандаш 3б рисует так темно, как черный фломастер на простой бумаге Хочу такие бумаги и краски, а на своих "обоях" мне трудно практиковаться.

Хорошо, расскажу еще одну страшную тайну за тот же самый зарок: Паганини играл на Гварнери только во время концертов. Все остальное время он играл на какой-то хламиде, лишь внешне напоминающей скрипку, но непригодной для звукоизвлечения (в корпус напихивались тряпки, а смычок смазывался мылом).

Поэтому еще раз повторю: основной трюк мастеров - виртуозность владения приёмами.

Научись отличать форму от содержания, дабы не попутать их и не поставить телегу (материал) вперед лошади (мастерства).

Бетховен оглох, Ян Жижка ослеп, Сократ не умел ни читать ни писать, Жанна Д'Aрк была женщиной неблагородного происхождения, Сервантес написал Дон Кихота в тюрьме, Дж. Верди не смог поступить в консерваторию, Т. Шевченко запрещали рисовать и т.д. и т.п.

Все это к тому, что плохому танцору кое что мешает.

Кто хочет, ищет возможности, кто не хочет - причины (с) А. Линкольн

Сообщение от Sava

Решетов, спасибо за секрет, но я уже был в курсе. Мне не интересен вопрос о подражании, так как сам к этому не стремлюсь. Но чтобы не быть должником, расскрою вам секрет из этого же секрета. Нектороым таким ученикам, которые подражали стилю своего мастера, по всей видимости удалось добиться определенного успеха. Подпись мастера на картине ученика или художника конкурента, означает - что тот добился такого же успеха как и сам автор. Вот тут хорошо об этом написано.
3. Фальсифицированные копии – самый сложный для выявления тип. У многих
известных художников было немало учеников
и последователей, копировавших работы
мастера. Обычно на таких картинах ставилась
подпись «автор такой‑то, например, с
Брюллова». Достаточно просто убрать лишние буквы с подписи, исправить окончание, и
идеальная подделка готова – время создания,
краски, техника рисования совпадают...

Я знаю эту байку. Могу только сказать так:

1. Ученики учатся у мастеров приёмам, а не подражают. Но мастера превосходят своих учителей, т.е. привносят что-то своё, более лучшее и более искусное, чего предыдущий мастер им не смог дать.
2. Сделать копию - это не одно и тоже, что сделать оригинал. Я не зря напомнил о том, что форма отличается от содержания. Мастер не просто показывает умение владеть приемами, которые конечно же являются неотъемлемой частью мастерства, но ремесленного. Искусство - это умение передавать замысел художника с помощью приёмов мастерства, а не просто циркачество с целью показать, насколько ремесленник овладел теми или иными приёмами. Скопировать можно только внешнюю форму (акциденцию), содержание (субстанция), т.е. идея мастера, ради которой все затевалось, все равно останется авторской. А иначе любого, кто имеет цветной принтер или ризограф называли бы художником.

Поэтому я и говорю, хочешь стать мастером: учись отличать форму от содержания. Как только их попутаешь, станешь кем угодно, но только не художником.

Например, стиль и жанр - это форма. В музыке можно взять мелодию и сыграть ее с аккомпанементом в одном стиле, а потом подобрав другой аккомпанемент, сыграть в другом стиле. Это называется аранжировкой. Форма меняется, а содержание прежнее - мелодия. По этой причине, композитор-мелодист является художником и автором произведения, а композитор-аранжировщик всего лишь ремесленником (не пришей к кой чему рукав), т.к. для смены аккомпанемента необходимо и достаточно всего лишь найти подходящего ремесленника, умеющего делать аранжировки в нужном стиле, а иногда проще самому прописать аккомпанемент (если умеешь, пусть не виртуозно, но играть аккордами на соответствующих инструментах).